Zbiory Sztuki

RZEŹBA CERAMICZNA STANISŁAWA ZAGAJEWSKIEGO (1927-2008)

Wystawa poświęcona jest twórczości jednego z bardziej znanych, polskich artystów z kręgu „l`art brut”. Jest ona przekrojową prezentacją twórczości Stanisława Zagajewskiego (ur. ok. 1927 r.) od 1963 r. związanego z Włocławkiem. Wystawa obejmuje fragment kolekcji rzeźb artysty gromadzonej w muzeum od 1966 r. Znajdują się na niej kompozycje ceramiczne nazywane przez artystę OŁTARZAMI, rzeźby wolno stojące i przyścienne maski z lat 1964-1990. Rzeźby o tematyce sakralnej i animalistycznej – zwierzęta fantastyczne wykonane w wypalanej glinie, niektóre pokryte barwnymi szkliwami, stanowią przegląd dorobku artystycznego Stanisława Zagajewskiego z najbardziej interesującego, aktywnego i kreatywnego okresu twórczości rzeźbiarza. Oprócz kilkudziesięciu rzeźb przyściennych i wolno stojących na wystawie prezentowanych jest 8 monumentalnych kompozycji ołtarzowych powstałych w latach 1968-1976.

Po śmierci Stanisława Zagajewskiego wystawa została wzbogacona o fotogramy przedstawiające artystę oraz cytaty z fragmentami jego wypowiedzi, pochodzące z różnych okresów. Teraz, kiedy artysty nie ma już wśród nas, istnieje nadal w otoczeniu swoich rzeźb, lecz w wymiarze wirtualnym. Zwiedzając wystawę, można oglądać na wielkoformatowym ekranie filmy ukazujące artystę rzeźbiącego swoje dzieła i opowiadającego o sztuce. Można także przypomnieć sobie warunki w jakich żył i tworzył oraz jak spacerował z wózkiem w towarzystwie psów po Włocławku. Twórczość „Włocławskiego Nikifora” jest tak samo ciekawa i oryginalna, jak jego filozofia i sposób bycia. Te wszystkie elementy są nierozłączne i składają się na pełny portret artysty.

KUJAWSKA GALERIA SZTUKI POLSKIEJ XIX I POCZĄTKU XX WIEKU 

Wystawa jest wielowątkową opowieścią, która prowadzi przez nurty i style w sztuce tego okresu, tematy dzieł, postaci autorów należących do czołówki polskich artystów oraz odsłania dorobek kujawskich twórców, znanych, ale rzadziej prezentowanych w innych muzeach.

Ekspozycja prezentuje sztukę polską XIX i początku XX w. widzianą przez pryzmat najcenniejszych dzieł ze zbiorów muzeum we Włocławku. Obok płócien, akwareli, pasteli i rysunków m.in. Seweryna Mielżyńskiego, Juliusza i Jerzego Kossaków, Januarego Suchodolskiego, Jacka Malczewskiego i Leona Wyczółkowskiego, artystów znanych i rozpoznawalnych, zobaczyć na niej można prace Feliksa Pęczarskiego, Wacława Bębnowskiego, Leona Bigosińskiego, Aleksandra Laszenki, Stanisława Noakowskiego, Henryka Sokołowskiego i Leona Płoszaya, wybitnych malarzy i grafików związanych z Włocławkiem i Kujawami. Zestawienie twórczości postaci należących do czołówki osób tworzących powszechnie znany obraz naszego dziedzictwa kulturowego z kujawskimi mistrzami, pozwala nie tylko na osadzenie ich spuścizny w szerszym kontekście sztuki polskiej, ale też oddanie należnego im miejsca w opowieści o niej.

Ekspozycja, poza prezentacją stylistyczną sztuki, umożliwia odkrywanie bogactwa tematów podejmowanych przez artystów. Wśród motywów ukazanych na obrazach, rysunkach, grafikach i w rzeźbach pokazane zostały pejzaże, sceny rodzajowe i batalistyczne, portrety, widoki architektoniczne, przedstawienia religijne, mitologiczne, animalistyczne i fantastyczne.

„Kujawska Galeria Sztuki Polskiej XIX i początku XX wieku” jest rozszerzeniem i uzupełnieniem prezentacji rodzimej sztuki tego okresu dostępnej w polskich muzeach. To istotna część promocji naszego dziedzictwa narodowego i kształtowania odbioru obrazu polskiej kultury. Dzięki kompozycji złożonej z mniej znanych dzieł mistrzów i artystów związanych z Włocławkiem oraz regionem, ekspozycja pozwala na dołożenie własnej, kujawskiej cegiełki do monumentu kulturowej świadomości Polaków.